本场音乐会围绕着东方写意中的山水意象，精选成集，并分为“远山”、“水影”、“诗人”三章节，去感受人逍遥游于天地山水之间的悠然。
本场音乐会指挥由中国青年指挥家彭菲将执棒，她出生于音乐世家，自幼绕足外祖父指挥家熊冀华教授膝前体悟音乐。其指挥风格纯然发舒内心情境，以女性细致的思维及肢体天性，同时具有强盛刚劲的气度，用最贴切的碰触，去呈现作品的音乐生命。既有柔性的细致委婉，同时亦有刚性的豪情洒脱，刚柔并序。
在德国接受德国传统技术学派传承的中国香港大提琴家黄泰城，此前在欧洲与Mainzer Virtuosi室内乐团开展独奏事业，因在线上累积的超高人气后回国接受中新社、香港电台、音乐周报采访。又遇到曾与中国爱乐乐团、上海交响乐团等合作的上海青年小提琴家林瑞沣，两人截然不同的成长路线在广州交汇碰撞。
本次演出还汇聚了曾与Eastman Philharmonia 和 Butler Philharmonic 等合作独奏演出的中国香港小提琴家周业玮，师承Maxim Vengerov 文格洛夫、Nobuko Imai 今井信子、Pinchas Zukerman 祖克曼的中国香港青年中提琴家李溢，及在英国皇家音乐学院师随俄国教授 Dina Parakhina，曾与西班牙穆尔西亚交响乐团合作，演出拉赫曼尼诺夫第三号钢琴协奏曲的中国香港钢琴家李子朗。
本场室内乐演出由中国香港新一代的优秀青年音乐家与上海本地青年音乐家为观众联袂呈现，除了拉赫曼尼诺夫、拉威尔等动人且具挑战性的曲目，亦包括由首位打入好莱坞的香港作曲家创作的充满电影感的室内乐作品。透过曲目展示他们鲜明的个性及在各种环境下发展成长的经历，诉说各人不同寻常的故事。
2024年度“大师公益”系列以古乐为题，特邀巴洛克大提琴演奏家薇奥拉-德-霍格倾情演绎从巴赫到维瓦尔第的古大提琴独奏作品。现场更有由羽管键琴演奏家门诺·范·代尔夫与薇奥拉-德-霍格共同演绎多首巴洛克时期古乐重奏佳作。两位大师将用古老而神秘的音乐语言，现场“乐”述大提琴，这件来自西方的器乐故事。
巴洛克大提琴，学名“violoncello”。最初定弦比现代大提琴低一个音。随着时间的推移，逐渐演变为现今的A—D—G—C定弦。巴洛克大提琴与现代大提琴最大的区别就是没有支撑在地上的尾柱。尺寸从大型号到小型号没有统一标准。琴弓多为外拱形状，较短且重，与现代琴弓形成鲜明对比。
2024年“大师公益”系列音乐会重回西方古乐盛世，以公益亲民的票价掀起新一轮“古乐”潮，由巴洛克长笛演奏家马丁· 鲁特领衔与巴洛克大提琴演凑家薇奥拉-德-霍格、羽管键琴演奏家门诺·范·代尔夫特一同现场演绎包括J.S巴赫、G.P泰勒曼、J.M勒克莱尔、弗朗索瓦-库佩兰等西方作曲家的经典古乐重奏、独奏作品。
本场音乐会三位“古乐”大师将同台上场，为上海的观众们带来一系列巴洛克时期的重奏、独奏作品。其中重奏作品有：巴洛克音乐巨匠J·S巴赫的两首长笛奏鸣曲（B小调BWV 1030、E小调BWV 1034）、C·P·E巴赫的C大调奏鸣曲、让-玛丽·勒克莱尔的B小调奏鸣曲。
歌剧的艺术之美不止人声，其“序曲”以先声夺人之势拉开歌剧序幕，“间奏曲”如桥梁连接幕间剧情，“终曲”承载全剧的总结与升华，高浓度凝练作曲家的创作特色。也因此，不少歌剧的“序曲”与“间奏曲”独立于歌剧，成为交响乐团的音乐会热门选曲。本场星期广播音乐会就将特邀意大利指挥家罗伯特·菲奥雷（Roberto Fiore），带观众走进意大利歌剧中的那些音乐“名场面”。
曲目策划以意大利歌剧发展史按图索骥，从罗西尼闻名于世的喜歌剧，到贝里尼留下的细腻柔美旋律；从马斯卡尼开创的“真实主义歌剧”先河，到从形式和内涵都达到前所未有高度的威尔第；再到黄金时代的“最后一位巨匠”普契尼，带观众充分领略意大利歌剧艺术的发展与魅力，也以此纪念普契尼逝世100周年。
如果要用一个字来概括中国音乐的审美内涵，那就是“和”。作为中国传统文化的核心概念，“和”在中国音乐中的追求，不是发泄，不是放纵，而是平静与和谐，是心与身的和谐，人与人的和谐，人与大自然、万物天地的和谐。中医经典古籍《黄帝内经》中记载：“百病生于气，而止于音”。在中医看来，音乐不仅是一种抒发和寄托情感的艺术形式，同时也是一种疗愈的手段。《礼记·乐记》载，“凡音之起，由人心生也。”中医心理学认为，音乐可以调理情绪，进而影响身体。和谐的音韵可以使听者放松，从而达到“忘我”“天人和一”的境界。
本场音乐会将演奏以中国传统五声音调“宫商角徵羽”为主音的乐曲，对应中医调理中的“脾肺肝心肾”和传统文化中的“土金木火水”，配合心理学、艺术美学等方面的现场导聆，使欣赏者在聆听与互动中产生曲调、环境与情志的共鸣；在潜移默化的接受式、再创造式、即兴式音乐疗愈中，通畅精神、和谐心脉；在优美的音乐声中拥有平和、向上的美好心境。
中秋佳节即将到来之季，不妨带上亲朋好友参加一场别开生面的中秋交响音乐会。此次音乐会将呈现一系列富含浓郁民族气息的曲目，让您在月圆之夜尽情感受中华传统文化的魅力。
本次曲目单内含《瑶族舞曲》，这首曲目以瑶族独特的音乐元素为基调，融合了优美的旋律与独具特色的节奏，带您领略瑶族文化的魅力。经典的古箏独奏曲《但愿人长久》，以其悠扬的旋律和深情的表达，让人们对生活充满希望和向往，当乐曲响起时，您将感受到内心深处涌动的情感与思绪。而《红色娘子军组曲》则将带您回到红色年代，以激昂的音乐描绘红色娘子军的壮丽场景，勾勒出那段历史中伟大而崇高的篇章。
感受音乐的魔力，领略艺术的独特韵律！埃琳娜·杰尼索娃与阿列克谢·科尔尼扬科，倾情呈现拉赫玛尼诺夫大赛金奖音乐会，将用音符织就一幅激情四溢的画卷。当钢琴与小提琴相互呼应，音乐的魅力得以最大程度地展现。置身于两位音乐家的音乐天地中，感受他们的共鸣和灵感碰撞，畅游于优美旋律的海洋。
国际拉赫玛尼诺夫钢琴大赛金奖得主，携手莫斯科四重奏第一小提琴手，阿列克谢·科尔尼扬科在钢琴上的动人演奏与埃琳娜·杰尼索娃小提琴的华丽演绎相互辉映，邂逅巴洛克时期经典曲目共奏“魔鬼的颤音”。
作为凯迪拉克·上海音乐厅的“老朋友”、中国钢琴界的“一代宗师”殷承宗将携中外“月光”名曲与成名之作舒伯特奏鸣曲于八月十五中秋节献演沪上！
殷承宗是当代中国最负盛名的钢琴家之一，出生在厦门鼓浪屿。9岁时即举行了个人独奏会，17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名，20岁在第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛获第二名，六十年代毕业于中央音乐学院和列宁格勒音乐学院，后任北京中央乐团首席钢琴演奏家。八十年代，殷承宗成为首个在卡内基音乐厅演奏的中国音乐家，并被业界公认为“舒伯特和李斯特乐曲的最佳演绎者之一”。
音乐会上半场，殷承宗将带来中外关于月亮的曲目。音乐会下半场是殷老师自己非常喜爱和擅长的舒伯特曲目。
即将到来的四季主题音乐会将彻底刷新您的听觉体验。作为指挥的泰耶·滕内森，不仅将担任维瓦尔第《四季》的独奏小提琴，还将在整部协奏曲中加入他精心策划的自然音效。这些音效将通过传统乐器而非电子手段呈现，包括雷声、雨声、风声，以及鸟叫虫鸣，将四季变换的景象栩栩如生地展现在听众耳边。此外，您还将听到手机铃声，这一现代元素的巧妙融入，为古典音乐增添了一抹时代色彩。
在本场音乐会挪威室内乐团演奏的维瓦尔第《四季》中，处理过的声音、交通噪音和手机铃声等将会是其中的一些元素。在这部著名作品中，维瓦尔第用当时掌握的音乐手段描述了自然的循环。而在本场音乐会上，挪威室内乐团更进一步，试图将17世纪的音乐置于我们自己的时代。这是一场特别的演出，编曲者、艺术总监兼小提琴独奏家泰耶·滕内森将其描述为“维瓦尔第最著名作品的摇滚版”！
根据列夫·托尔斯泰的长篇小说《克鲁采奏鸣曲》和莱奥什·亚纳切克的第一弦乐四重奏《克鲁采奏鸣曲》融合成一部音乐文学作品，通过两种艺术形式的结合使这个复杂的爱情故事更触动人心。
值得一提的是，曾因《流浪地球》、《宇宙探索编辑部》、《繁花》中的精湛演技收获广大观众喜爱的国家一级演员——杨皓宇，将为这场音乐会注入文学的魅力，他的倾情投入与精湛演绎将引领我们共同体验一段跨越文字与音符的美妙旅程。
本场音乐会将为魔都观众带来无调性音乐鼻祖——阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的弦乐六重奏《升华之夜》，该作品被视为勋伯格早期最为重要的音乐创作之一。
在即将到来《深夜爵士音乐会》中，我们将会有幸欣赏到一系列经典曲目的全新演绎，它们将被哈康·克恩斯塔德巧妙地改编成爵士风格，为传统古典音乐注入新的生命力。
克恩斯塔德三重奏的曲目由爵士乐圈中人们可能意想不到的材料组成：如克恩斯塔德发掘的歌剧咏叹调、浪漫主义晚期的歌曲以及、理查德·施特劳斯或韦伯恩三重奏的无调性阶段。总的来说，克恩斯塔德三重奏的音乐，是对传统与现代的融合，是对古典音乐创新的不懈追求，他们的音乐，值得每一位音乐爱好者的尊重和欣赏。
2018年，挪威室内乐团曾在音乐厅与观众共度深夜“Jazz Time”。这场深夜party，爵士乐的自由、即兴，激发出艺术家们的无限灵感，让现场观众兴奋不已。时隔六年，好评如潮“chill”氛满满的“深夜爵士音乐会”再度归来！
您将体验到爵士乐的无限魅力，感受哈康·克恩斯塔德三重奏如何用他们的音乐才华，将经典旋律转化为充满现代感的爵士乐章。每一首歌都充满了即兴的火花，每一个音符都跳跃着自由的节奏。
在这场名为《亲子音乐Brunch——挪威幻想曲》的盛会上，挪威室内乐团的乐手与哈康·克恩斯塔德爵士三重奏中的手风琴手组合精心策划了一系列适合亲子家庭观赏的曲目，旨在为家长和孩子们提供一个共同享受音乐、学习和成长的平台。这不仅一次绝佳的音乐欣赏机会，更是一次寓教于乐的体验，对小朋友的教育意义深远。
国际古典音乐界最杰出的室内乐团之一——挪威室内乐团乐手领衔，特别为亲子家庭策划。代表挪威音乐特色的《挪威舞曲》、《霍尔堡组曲》，为爸爸妈妈们所准备的《自由探戈》，手风琴演奏家弗洛德·哈尔特利创作的自然画幅《北极光》。用想象打开音乐味蕾的同时，和孩子一起在挪威森林里玩耍古典，更有机会与艺术家一同打造梦幻“初舞台”，做一场超city的音乐“白日梦”！
本场音乐会我们将带您体验一场音乐与文学的深度融合。莱奥什·亚纳切克的弦乐四重奏被挪威室内乐团荣誉领袖泰耶·滕内森巧妙改编为弦乐团+朗诵的版本，引入了两种不同的方法：音色上的创新和戏剧形式的拓展。
音色上的创新尽管四重奏中不断变化的戏剧性与独奏乐器的共鸣具有挑战性，但弦乐团的集体音色为这部伟大作品的音乐增添了新的维度，使得音乐的表现力更加丰富和立体。
戏剧形式的拓展这种方法是将列夫·托尔斯泰的长篇小说《克鲁采奏鸣曲》融入到亚纳切克的同名音乐中，从而引入一种新的戏剧形式。这种融合并非直接紧扣小说的故事情节，而是通过亚纳切克作品中强烈的语言和戏剧性的姿态，带来更加强烈的情感体验。
贝多芬1803年创作的《A大调第九小提琴与钢琴奏鸣曲》（Op.47），常以其宏大的规模和接近小提琴协奏曲的性质而著称，其技巧之繁复，在同类作品中鲜有匹敌。《克鲁采奏鸣曲》之所以得名，是因为贝多芬将作品题献给了法国的小提琴家、指挥家、作曲家及教育家克鲁采。这部作品的创作，标志着贝多芬在音乐上的一次大胆尝试，其规模之宏大和技巧之复杂，展现了贝多芬作为作曲家的非凡才华。
在这场音乐会中，古典与爵士交织，挪威和意大利的浪漫旋律共舞，每一首歌都诉说着爱的不朽传说，每一个音符都承载着深情的告白。在这个浪漫的夜晚，让我们一同沉醉于哈康·科恩斯塔德三重奏的魔力之中，体验他们如何将格里格的抒情、舒伯特的温柔、皮亚佐拉的热情一一呈现，一起领略挪威室内乐团如何用音乐绘制出爱情的千姿百态。
不要犹豫，带上您的心之所爱，亦或是对音乐的热爱，让《爱之歌》触动您的心弦，唤醒您对爱情最纯粹的向往。让我们在音乐的陪伴下，共同在凯迪拉克·上海音乐厅度过一个不外乎爱的夜晚。
挪威室内乐团与哈康·科恩斯塔德爵士三重奏精心策划了一系列有关于爱的曲目，它们将带领您穿越从古典到爵士，从挪威到意大利的音乐之旅。音乐会以伊阿尼斯·泽纳基斯和海恩茨·伊格内斯·凡·比伯的《入口》开篇，为观众揭开音乐的神秘面纱。紧接着，格鲁克的《我怀着满腔热情》和柴科夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》中的华尔兹将淋漓尽致地展现着爱情的轻盈与愉悦。
在当今国际乐坛上，黄滨是唯一一位在三大国际小提琴比赛：波兰维尼亚夫斯基青少年国际小提琴比赛、意大利帕格尼尼国际小提琴比赛、德国ARD慕尼黑国际小提琴比赛中均获头奖的小提琴演奏家。此外她还在柴可夫斯基国际小提琴比赛、伊丽莎白女王国际小提琴比赛、印第安纳波利斯国际小提琴比赛等十余项顶级赛事中获奖。《》评价她为“实至名归的获奖者”，《巴尔地摩太阳报》称赞她 为 “令听众震撼的天才” 。
2024年是黄滨获得帕格尼尼金奖的30周年。值此之时，她将携帕格尼尼24首随想曲全集音乐会进行纪念巡演。众所周知，《24首小提琴随想曲》是小提琴发展史上里程碑意义的人物——拥有魔鬼般惊人琴技的意大利作曲家、小提琴家帕格尼尼的代表作。作品包含了高超炫技性的技巧，几乎把小提琴的表现力发挥到了极致。此次纪念巡演，不仅是小提琴家黄滨获得金奖后30年的一次回顾，也是对她精湛技艺的又一次极致展现。
上海音乐厅“音乐午茶”创办于2012年1月7日，是全国唯一工作日的午间12:00-13:00（双休日及节假日除外）定期向公众开放的一项沙龙式小型音乐会公益品牌项目，于上海音乐厅·南厅举行，是上海音乐厅艺术普及和推广的前沿阵地。2024年1月7日“音乐午茶”迎来了自己的十二周岁生日，并迈入第二个十年征程。
“音乐午茶”的演出形式多元、风格多样，除定期推出特别企划外，每逢百场、每到周年都会专场庆祝，还有暑期主题周、寒假讲演系列等多种形式。“音乐午茶”不仅为优秀的艺术家与艺术团体提供成长与展示的多维度平台，还形成了观众与艺术家双向互培的发展模式。“音乐午茶”是青年艺术家及艺术团体的成长纪念手册，也是广大观众的“音乐客厅”。
白露将至，秋风拂面，九月悄然来临，“音乐午茶”将呈现19场音乐盛宴，给您的午后时光带来一丝凉爽与宁静。在这个收获的季节，携挚爱之茶，与我们共享音乐的悠扬，开启秋日的惬意篇章。
你是否曾被上海音乐厅外观吸引，但不知其中奥妙？你是否曾被上海音乐厅整体平移的传奇经历所震撼？不如来一场说走就走的探殿之旅吧！
不用担心自助参观看不懂，音乐厅开放区域内设有二维码，观众可以通过扫码自由地了解音乐厅每个区域的背景故事。语音导览涵盖中文、英文、沪语模式，任君挑选！
凯迪拉克·上海音乐厅自1930年建成至今见证着历史的变迁城市的发展。无数音乐大师登临舞台带来艺术盛宴，在这座建筑里，每一幅油画、每一朵雕花都有属于TA的故事。我们秉承着音乐厅“爱音乐、爱音乐家、爱爱乐者、爱音乐厅”的四爱理念，希望带领爱乐者们走进这座94岁的建筑，更加深入地了解这座建筑的古往今来。
近百年的音乐厅，典雅的、精致的、厚重的它身上，还有着哪些你不知道的故事？跟随向导的脚步，一起走近这座建筑，见证历史的变迁！
小编温馨提示！参观观众当天在线下文创商店购买文创商品，单笔订单满30元可享受92折优惠！（限参观当日现场购买，优惠单品、套餐组合、凯迪拉克衍生品除外）。
“嗷鸣——”原来是八音动物王国的国王——虎王陛下驾到了。可是动物臣民们都害怕地躲了起来，原来这位老虎国王特别的蛮横霸道，只要是他想吃的动物，就会迅速出击把动物抓走带回宫殿享用。这一天，老虎国王抓到一只狐狸，准备吃掉它。“不，你不能吃我!”狐狸抢在虎王咬断它的脖子之前说。“为什么呢?还有我不能吃的动物?” 老虎国王一脸疑惑。
“因为我才是天选的百兽之王！不信，你跟我到森林里走一圈!” 狐狸颤颤巍巍地走在前面，虎王趾高气扬地跟在后面，森林里的动物看到它们，吓得“哧溜”躲回了各自的窝里。老虎国王竟然信以为真，放过了狐狸还聘请它做动物王国的丞相？！难道狐狸真的有了不得的本领? 老虎国王能成功识破狐狸的奸计吗？
专为2-5岁学龄前儿童的音乐发展需求而打造，结合奥尔夫和达尔克罗兹音乐教学法，通过家庭式音乐游戏的互动模式，融入听、说、唱、跳、戏剧、舞蹈等元素，形成“古典音乐主题”“童话故事里游音乐”“游故事乐童谣”等原创美育活动课程。每月一期，一期一主题，全家一起来“做游戏，玩懂音乐”。
博士，上海音乐学院教授，博士研究导师。研究方向：西方音乐史、音乐戏剧理论、流行音乐理论、艺术管理。
讲座将结合本次音乐节的两部作品（《克鲁采奏鸣曲》和《升华之夜》）及其他音乐戏剧作品的赏析，来探讨如何用音乐来表达戏剧，尤其是纯器乐作品是如何表达戏剧内容的，以及这种形式的表达与传统的歌剧音乐剧的差异。
浙江音乐学院教授，上海音乐学院博士，纽约市立大学研究生中心访问学者，中国音协西方音乐学会理事、中国音协音乐评论学会理事、中国民族管弦乐学会理论评论委员会常务委员，个人微信公众号“橙客乐堂”。
你喜欢的经典旋律有哪些？再经典的旋律，如果一成不变听很多年，也会有点腻吧？所以，音乐家们会以古典大师的杰作为基础，诠释出不同的版本。而最喜欢即兴改编的，非爵士乐莫属！爵士乐让原本一板一眼的古典曲目摇摆起来。古典音乐和爵士乐产生过怎样奇妙的化学反应？有哪些不容错过的经典改编版曲目？同一支花茎上何以生长出不同的花朵？莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、施特劳斯、托斯蒂、皮亚佐拉等人的音乐有多少jazz潜质？橙客将告诉你，当今有哪些天才的音乐家将古典音乐带入了流行世界，从此，你将拥有这奇异的芬芳……
译者、作者，自由撰稿人。毕业于上海交通大学，外国文艺理论硕士。自幼学习大提琴演奏，多年剧院、古典经纪、乐团及音乐节项目策划运作经历。译有《伯恩斯坦哈佛六讲》《乐之边园：古尔德文集》《激情精神，阿尔玛-的一生》《科普兰论音乐》《音乐的极境：萨义德古典乐评集》《萨蒂音乐涂鸦》《为什么是？》等，编译有《雅纳切克私信集》，著有《陌上花来：回归与远行》。
上海音乐学院外国作曲家与作品研究（作品分析）博士，现任上海音乐学院音乐艺术研究院编译，曾任RILM核心期刊《Journal of Music in China》翻译与学术编辑。著作《伟大的指挥家卡拉扬·芭蕾音乐》（上海音乐出版社），合著《西方歌剧辞典》（上海音乐出版），译著《戈多夫斯基钢琴改编曲》（（上海音乐出版社）等。教授本科钢琴音乐分析课程、上音附中西方音乐史课程。
19-20世纪之交，音乐领域正经历着与现实世界一样的激烈变动与碰撞。勋伯格作曲技术纯熟，却做了第一个完全摈弃调性的作曲家，即将永远成为人们走近现代音乐时绕不开的路口；比勋伯格大20岁的亚纳切克，则选择了一种断裂、琐碎、散文式的表达方式，由此走出了一条与他的捷克前辈们截然不同的道路。
勋伯格的弦乐六重奏《升华之夜》与亚纳切克的《第一弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲”》都基于讲述爱与背叛的文学作品。德默尔的诗歌《升华之夜》中，女主人公忐忑地坦白自己怀有别人的孩子，男主人公却说，爱会让他将孩子视如己出。列夫·托尔斯泰的短篇小说《克鲁采奏鸣曲》则讲述一个被嫉妒心驱使的丈夫，仅因怀疑妻子背叛了他而将其杀害。一边是理性与升华，一边是癫狂与堕落——勋伯格与亚纳切克分别如何用音乐呈现？惊人的音乐表达背后，则是两位作曲家对女性境遇的丰富同理心与他们的个人际遇，而这些也都构成了对原文学作品的重要注脚。讲座将通过对谈方式，对两部重奏作品在文脉和音乐上作梳理与探讨。
凯迪拉克·上海音乐厅艺术教育品牌家庭美育课堂2024全新开启，以艺术赋美，与城市共生。拟探讨时下热门的音乐美育话题，聚焦资深音乐教育家与权威学者的前沿理念，联动业内外专业人士和在美育成长上颇有心得的家长代表。通过结合讲座、对谈及互动分享等切入方式赋能沪上适龄家长，进一步用行动见证“Music for Everyone”的理念，提升剧场艺术教育的创新性发展。
学习一门音乐特长原来可以在申请学校的时候加分？我们家的小琴童想继续深造，要怎么择校或者选专业？很多国际名校对有音乐特长学生青睐有佳，而音乐专业在国内外有着不同的系统分类，不仅仅有表演艺术方向的深造，也有其他相关和交叉领域的专业可以选择。不管你想走哪条路，这场讲座将为您指明方向！